Random reviews
War - La guerra desiderata
(Film, 2022)Purtroppo, soprattutto per il cast che mi piace molto, male male. Già dai primi momenti del film ho avuto la sensazione che questo cercasse, senza riuscirci, di ricalcare i grandi classici d'autore italiani: peccato che manchi totalmente di anima. Il protagonista dovrebbe essere, credo nelle intenzioni del regista, come un personaggio di Antonioni, ma da impotente diventa inutile; trama che sta nel mezzo tra le trame classiche e quelle post-moderne, ma devo dire soprattutto col finale risulta insapore. La regia diventa buona in qualche scena, come quella della festa clandestina, mentre ho trovato grottesca la citazione, che mi è sembrata lampante, a Apocalipse Now nella scena della sauna. Insomma un film che vorrebbe essere ma che non è: prova ad essere intelletuale ma ne ha solo la forma, neanche troppo definita.
Past Lives
(Film, 2023)Un’amicizia tra un ragazzo ed una ragazza che nasce tra i banchi di scuola con un’attrazione ed una sintonia che non può portare ad altro che ad un innamoramento.Una separazione dovuta all’emigrazione di lei in Canada (dalla Corea del sud) che ha traumatizzato lui; dodici anni di nulla prima di ricontattarla, grazie ad un social network; il rapporto che si riallaccia come se neanche un giorno fosse passato, con i due che ora sono giovani adulti chiaramente attratti l’uno dall’altra.Gli incontri forzatamente virtuali diventano veri e propri appuntamenti che entrambi attendono con ansia ma la prospettiva di vedersi di persona è rimandata di un anno; lei non ce la fa ad aspettare ed a tenere in pausa la propria vita in attesa di rivederlo, così decide di interrompere gli appuntamenti e prendersi una pausa (sapendo entrambi che la pausa avrebbe terminato il periodo dei loro incontri).Entrambi conoscono un’altra persona, si innamorano e la vita va avanti per altri dodici anni quando lui va a fare una vacanza a New York dove ora lei vive (e si è sposata), ben sapendo che lui va solo per incontrare lei.Un paio di giorni che sfrutteranno per capire cosa l’altro rappresenti nella propria vita.Un uomo intrappolato in una cattedrale di ricordi e, peggio ancora, di 'cosa sarebbe successo se…’ irritante, una donna che sente ancora il tepore di un sentimento passato che, come una brace, è ravvivato dalla curiosità di vedere in cosa si è trasformato il bambino che conosceva e l’uomo di cui si era innamorata.Non sopporto più certi film che vengono considerati ‘romantici’, chiedo venia…La vecchiezza è stagione dove si dovrebbe accogliere e non respingere, ma.Non tollero più sentir chiamare ‘Amore’ le proiezioni che allestiamo su di un’altra persona, l’ho fatto tante volte sfracellandomi sui mei schermi Imax ed ora non lo
Don't Look Up
(Film, 2021)un filmetto. con gran cast.. sprecato. io l'ho visto per caso (pecoronismo netflixiano + il cast).. perchè se ne parla tanto?mah...cerchiobottista...ben studiato per creare hype probabilmente
Lampedusa - Dall'orizzonte in poi
(Serie TV, 2016)Bisogna salvare le persone in mare non possiamo lasciare nessuno in mare i migranti vogliono solo vivere e noi dovremmo imparare da loro a vivere. Non arrendendoci. Mai perché dà sempre tutti siamo migranti .
Viaggio in Giappone
(Film, 2024)Viaggio in Giappone: una riflessione poetica sullo smarrimento esistenziale Il film Viaggio in Giappone, diretto da Élise Girard e interpretato magistralmente da Isabelle Huppert, è un'opera che, pur divisiva, merita un'analisi più approfondita rispetto al giudizio negativo di alcuni critici. Se è vero che il film presenta scelte estetiche e narrative non convenzionali, il suo valore risiede nella capacità di raccontare il senso di smarrimento e di fragilità esistenziale attraverso una lente profondamente poetica. La mini odissea di Sidonie, una scrittrice vedova tormentata dal ricordo del marito, diventa una metafora universale per descrivere il disagio di una generazione (i sessantenni) che si confronta con il declino demografico e culturale di due civiltà: quella europea e quella giapponese. Questa doppia dimensione di crisi — personale e collettiva — si riflette nell'incontro tra Sidonie e Kenzo, un editore giapponese divorziato da poco.Contrariamente a quanto espresso nella recensione francese, il "senso di dislocazione e stranezza" non è un difetto, ma piuttosto un elemento chiave del film. Le scelte stilistiche, incluse le scene in auto con proiezioni volutamente artificiali, enfatizzano l'isolamento della protagonista e il carattere quasi surreale del suo viaggio interiore. Anche la rappresentazione del marito come fantasma, sebbene possa sembrare goffa, richiama un immaginario onirico che rispecchia la vulnerabilità psicologica di Sidonie. Ciò che alcuni potrebbero interpretare come "alienazione" o "cattive decisioni" nella struttura narrativa è, a mio avviso, un modo per sottolineare la casualità e l'incertezza che spingono Sidonie a partire per il Giappone all'ultimo momento. Questo gesto impulsivo, quasi irrazionale, è il motore che dà al film il suo respiro emotivo e che permette a Sidonie di elaborare il lutto e, forse, di iniziare a “guarire”. In conclusione, Viaggio in Giappone non è un film perfetto, ma è un'opera che merita di essere letta nella sua profondità simbolica e poetica.
Woyzeck
(Film, 1979)Woyzeck, diretto da Werner Herzog, è un film straordinariamente potente e visionario che trascende i confini del semplice adattamento cinematografico, portando sulla scena un'opera di grande intensità emotiva e riflessione filosofica. Ispirato all'omonima opera teatrale incompleta di Georg Büchner, questo film esamina la follia umana, la povertà, la disuguaglianza sociale e il senso di alienazione, con una profondità psicologica che lascia un'impressione indelebile.La regia di Werner HerzogHerzog, come sempre, dimostra il suo talento unico nel trattare tematiche esistenziali e nella capacità di fondere il dramma umano con l’ambiente naturale e sociale. In Woyzeck, il regista tedesco riesce a combinare il realismo crudo con un surrealismo inquietante, conferendo alla pellicola un'aura di inevitabilità tragica. La sua scelta di girare il film in ambientazioni desolate, come la campagna tedesca e i freddi paesaggi urbani, rispecchia la solitudine e la decadenza psicologica del protagonista. Ogni fotogramma è curato con una precisione da pittore, con l'uso di spazi vuoti e composizioni simboliche che enfatizzano la condizione di Woyzeck, un uomo schiacciato dal peso delle sue circostanze e dalla sua stessa psiche. Herzog non si limita a raccontare una storia, ma ci immerge nel suo mondo, una realtà dove l'individuo è intrappolato in un destino oscuro e ineluttabile.Klaus Kinski: un'interpretazione straordinariaLa performance di Klaus Kinski nel ruolo di Woyzeck è il cuore pulsante di questo film. Kinski, già noto per le sue interpretazioni cariche di tensione e inquietudine, dà vita a un personaggio che è al contempo fragile e minaccioso, tormentato e disperato. La sua capacità di esprimere la psicologia complessa del protagonista è straordinaria: Woyzeck non è solo un soldato di bassa classe sociale che soffre per le sue difficili condizioni economiche, ma è un uomo che sta perdendo il contatto con la realtà, schiacciato dalla società che lo sfrutta e manipola. Kinski non
The Imitation Game
(Film, 2014)"The Imitation Game", diretto da Morten Tyldum e interpretato in modo magistrale da Benedict Cumberbatch e Keira Knightley, è una straordinaria rappresentazione della vita complessa e affascinante di Alan Turing, un genio visionario e pioniere nell'ambito della computazione.Benedict Cumberbatch offre una performance eccezionale nel ruolo di Turing, portando sullo schermo la genialità e la solitudine del matematico britannico. La sua interpretazione sfoggia una gamma di emozioni, dalla determinazione implacabile alla vulnerabilità interiore, catturando la complessità di un uomo la cui mente geniale fu cruciale per la vittoria degli Alleati durante la Seconda Guerra Mondiale.La presenza di Keira Knightley nel ruolo di Joan Clarke, una brillante matematica e amica intima di Turing, aggiunge un ulteriore strato di profondità al film. La loro connessione, basata sulla comprensione reciproca e sulla sfida delle norme sociali dell'epoca, contribuisce a sottolineare la solitudine di Turing e la sua lotta contro le discriminazioni.La trama del film è avvincente, alternando abilmente tra il periodo della Seconda Guerra Mondiale, quando Turing lavorò per decifrare il codice Enigma utilizzato dai nazisti, e il periodo successivo, quando la sua omosessualità lo portò a confrontarsi con le leggi ingiuste del tempo. La narrazione coinvolge gli spettatori attraverso una storia di intelligenza, determinazione e umanità.La regia di Morten Tyldum cattura in modo straordinario l'atmosfera dell'epoca, con una fotografia raffinata e scenografie che trasportano gli spettatori nel cuore della guerra e della mente di Turing. La colonna sonora di Alexandre Desplat contribuisce a intensificare l'emozione del film, creando un accompagnamento musicale che sottolinea perfettamente ogni momento cruciale."The Imitation Game" non è solo un ritratto biografico accurato, ma anche una riflessione potente sulla discriminazione, sull'intelligenza artificiale e sulla natura umana. Il film offre uno sguardo rispettoso sulla vita di Alan Turing, un uomo la cui genialità ha cambiato il corso della storia e che,
The Last Breath
(Film, 2024)When I can't sleep, I often watch underwater or shark movies, they make me feel cozy in the dark. These films are tough to make and often unfairly criticized, especially given the challenges of filming underwater. After experiencing a personal tragedy and battling insomnia, finding this hidden gem was a blessing.The claustrophobic atmosphere is genius, and while it’s no Jaws, it surpassed my expectations, especially the practical effects and realistic gore. The ending is satisfying, despite a few rushed moments and CGI sharks (which were mostly well-hidden). I’ll definitely rewatch this one day. Not an Oscar-winner, but one of the better shark movies in years!!!!
Departures
(Film, 2008)Un film poetico, di una bellezza struggente... visto in tv in religioso silenzio e solitudine. Daigo, restituisce la vita, per l'ultima volta, ai volti senza vita. C'è amorevolezza nei suoi gesti, cura, dignità.Non è mai troppo tardi per riconciliarsi con la propria storia.
L'Esodo
(Film, 2017)Non credo esista un altro film che abbia affrontato il problema degli esodati in Italia in seguito alla riforma Fornero.È un film dalla trama semplice, dove la protagonista, interpretata da una magnifica ed inedita Daniela Poggi in vero stato di grazia, finisce ad elemosinare in una piazza della sua città. Lo fa perchè il governo dei “professori” l'ha ridotta alla fame, dato che a 60 anni non ha improvvisamente diritto alla sua pensione, pur essendosi ormai licenziata a tale proposito.È una storia tenera, che nel dolore che riesce a trasmettere, fa anche apprezzare tanti lati della dignità di una persona che si trova improvvisamente nell'indigenza. Inoltre il rapporto tra la protagonista e la sua nipotina di 16 anni che non immagina ciò che sua nonna ormai è costretta a fare per portare qualche soldo a casa è davvero qualcosa che scalda il cuore.L'ho visto due volte, la prima al cinema e la seconda in tv. Entrambe le volte mi sono commossa ed ho provato un senso di tristezza ma anche di speranza. Consigliatissimo.
L'orribile segreto del Dr. Hichcock
(Film, 1962)"L'orribile segreto degli ultimi dieci minuti""L'orribile segreto del Dr. Hichcock", film di Riccardo Freda del 1962, sembra un film gotico, normale ma a far svoltare il lavoro sia dal punto estetico sia dal punto di vista del plot narrativo sono i fatidici dieci minuti in cui tutto succede e nei quali si nasconde il fulcro del significato del film.Procediamo prima per ordine inquadrando il regista italiano.Freda, noto per le co-regie con Mario Bava alla fine degli anni Cinquanta con ,"I vampiri" (1957) e "Caltiki, il mostro immortale" (1959), proseguirà poi la propria carriera realizzando film d'avventura, gotici e storici."L'orribile segreto del Dr. Hichcock", pare possedere tutti i caratteri del genere gotico tradizionale, tanto che la tram del film anche un po' noiosa che pare inizlamente scopiazzata o comunque fortemente influenzata da alcuni autori della letteratura gotica ha i tratti della solita storia in villa con apparizioni e spiriti che pare non avere nulla di originale e innovativo. Tipico, è anche il tema dello scienziato che pare non dimenticare la moglie morta che non è riuscito a salvare e torna con una nuova moglia nella casa in cui viveva molti anni prima con lei.Cynthia, Barbara Steele (che nel 1960 interpreterà un doppio ruolo nel film di Mario Bava, "La maschera del demonio" e che nel 1963 comparirà nel film di Riccardo Freda, "Lo spettro") è la moglie che si troverà catapultata in questo "nuovo mondo", la villa in cui aleggia in ognidove la figura di Margaretha, moglie di cui il Dr. Hichcock è vedovo.Così come il titolo, anche lo svolgersi del film e delle sue tecniche sono racchiuse nei suoi ultimi dieci minuti, in cui avverrà lo switch a livello di estetica e riferimenti cinematografici tecnici colti, così come nella trama e nel profondo significato dell'opera, che fanno di questo film
Five Nights at Freddy's
(Film, 2023)Allora... doverosa premessa, parliamo un di uno dei più grandi successi dello scorso anno, a cui mi sono approcciata senza preconcetti perché fare la snob non mi piace mentre invece mi piace l'horror, e tanto, e soprattutto mi piace l' horror “grezzo” senza troppe raffinatezze ne significati nascosti.Alla luce di questo posso dire che “Five nights at Freddy's” non mi e' piaciuto per niente.L'ambizione di “elevarsi” , senza spoiler are troppo diciamo che il personaggio principale è falcidiato da una serie di disgrazie personali senza fine, si schianta sulla cagnaggine di Josh Hutcherson il cui successo planetario mi e' totalmente incomprensibile, sul fronte splatter non pervenuto, gli omicidi dei pupazzoni son tutti fuori campo, maledetto PG13, il finale è telefonatissimo…in pratica spesso e volentieri mi sono abbioccata….sul fronte pupazzoni assassini meglio il “Willie's Wonderland” con Nicolas Cage oppure il trashissimo “Banana Split's show”. Spiace soprattutto vedere la brutta fine fatta da una icona del cinema horror come Matthew Lillard di “Scream…”
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