La zona d'interesse
"La zona d'interesse" di Jonathan Glazer offre uno sguardo implacabile e sconcertante sull'olocausto, attraverso la prospettiva di una famiglia tedesca che vive letteralmente all'ombra dei campi di concentramento. Il contrasto tra la normalità apparente della vita familiare e l'orrore indicibile degli stermini che avvengono nelle vicinanze è reso in modo potente e inquietante. Glazer fa uso magistrale della musica e del sonoro per trasmettere un senso di terrore e oppressione che pervade ogni scena.
Nel cuore di questa oscurità, emerge un raggio di speranza incarnato da una bambina che porta mele ai deportati, un gesto di umanità che brilla nel buio della disperazione. L'uso della termocamera per illuminare questa scena conferisce un tocco magico e simbolico, sottolineando la luce della speranza anche nei momenti più bui.
Ogni dettaglio delle scene parla è uno spaccato sulla condizione umana e sulla natura dell'orrore che si cela dietro le apparenze. Il finale in particolare rappresenta un potente momento di sospensione, in cui il corpo reagisce all'orrore anche se la mente resta insensibile, anticipando il destino di Auschwitz come museo dell'orrore eternamente condannato.
Tuttavia, il film va oltre la mera denuncia dell'orrore passato, portandoci a riflettere sul modo in cui la società contemporanea tende a chiudere gli occhi di fronte ai tragici eventi del passato (e del presente). L'archiviazione dell'orrore nei musei può farci dimenticare la sua realtà viva e attuale, rendendo facile ignorare la sua persistenza nel mondo moderno. "La zona d'interesse" è un'opera che non solo ci spinge a ricordare il passato, ma ci costringe anche a confrontarci con il presente e a interrogarci sulle nostre responsabilità morali di fronte all'orrore umano.
