Random reviews
Million Dollar Crocodile
(Film, 2012)Se pensate che il cinema di commedia, orrore e crime non possa dare vita a qualcosa di davvero esilarante (e allo stesso tempo bizzarro), Million Dollar Crocodile (2012), diretto da Lin Li-Sheng, è qui per farvi ricredere. Questo film ci regala un'avventura strampalata, dove un coccodrillo gigante di 8 metri e una caccia al tesoro (fatta di denaro, fauci e panico) si mescolano in un cocktail cinematografico che si diverte a mescolare i generi in modo delirante.La trama inizia con Xiao, un ragazzo che, per quanto possa sembrare una scena tranquilla all'inizio, ha un coccodrillo gigante di 36 piedi (sì, avete letto bene, 36 piedi, circa 8 metri!) come migliore amico. Amao, questo coccodrillo dal cuore grande (e dallo stomaco enorme), vive nel santuario di suo padre, dove fa amicizia con il giovane Xiao in un'atmosfera apparentemente idilliaca. Ma come accade spesso nelle storie più folli, la pace non dura a lungo. Il padre di Xiao è costretto a vendere i coccodrilli a un gangster senza scrupoli, che ha in mente di usarli per realizzare cene lussuose e costose, come se i coccodrilli fossero delle delizie gastronomiche esotiche. Ma la situazione prende una piega molto più pericolosa quando Amao viene liberato e inizia a sferrare la sua furia sulle strade di Hangzhou.Il vero punto di svolta del film arriva quando Amao ingoia una fortuna, guadagnata da una donna che ha lavorato duramente all'estero. Una somma che aveva finalmente guadagnato con fatica e che doveva cambiargli la vita. Ora, invece di un futuro luminoso, la donna vede il suo denaro divorato da un coccodrillo (questo sì che è un colpo basso!). La situazione precipita rapidamente: la polizia, chiamata a fermare il coccodrillo furioso che sta devastando la città, si lancia in una caccia al coccodrillo che è tutto tranne che professionale.
Dune: Part one
(Film, 2020)Ultima trasposizione cinematografica del celebre romanzo sci-fi scritto da Frank Herbert, Il Dune di Villeneuve racchiude in sé almeno tre linee narrative che possono essere ricondotte a dimensioni differenti. In primis l’aspetto geopolitico, largamente sovrapponibile alla storia di tanti paesi europei colonizzatori che assoggettano altri popoli per sfruttare le preziose materie prime custodite nella loro terra (la spezia su Arrakis, il coltan in Congo). C’è poi una seconda componente, più intima, che segue l’evoluzione del protagonista, Paul Atreides, Figlio del Duca Leto e in quanto tale destinato a prenderne il posto. In realtà, il giovane Paul si dimostra combattuto: l’eredità che lo attende è davvero la strada giusta per il futuro? “Se la tua risposta è no sarai comunque quello che volevo che tu fossi: mio figlio”, afferma laconico il padre. La madre, invece, ha le idee molto più chiare e cerca di convincerlo attraverso i suoi insegnamenti. Tuttavia, quando Paul comprende che per lui c’è un disegno ben preciso, si sente inerme, prigioniero, una biglia in un percorso già segnato. Comincia così a interrogarsi sul libero arbitrio, in particolare sull’impossibilità di essere veramente liberi. D’altro canto, tale condizione lo accomuna ai Fremen, popolo custode del deserto di Arrakis che vede in lui la figura messianica attesa da tempo. Ma egli non si lascia lusingare, poiché, come accade in qualsiasi forma di religione, costoro “vedono ciò che gli è stato detto di vedere”. Insomma, Paul è alla ricerca di sé, di un posto nel mondo, di un’identità sempre più lontana e sfuggente. Per sua fortuna, presto scoprirà che non serve cercare di capire tutto del mondo, ma che il mondo bisogna viverlo lasciandosi attraversare da esso. Solo così è possibile trasformare la casualità in destino, il proprio. Peraltro, traspare in questa filosofia un’idea precisa del rapporto con l’ambiente che designa
Fantozzi
(Film, 1975)Carattere letterario creato dallo stesso Paolo Villaggio, protagonista del film, la versione filmica e' sicuramente meno pesande nella denuncia della societa' e delle istituzioni che la opprimono, ma non per questo e' meno godibile ed affilata. Un imperdibile classico della commedia Italiana, Fantozzi e' il film meglio riuscito di tutta la serie, che nel tempo perde lo spirito di denuncia per diventare una tragicommedia demenziale.
Body of Evidence - Il corpo del reato
(Film, 1993)Confesso di aver guardato questo film unicamente perchè ero interessato a vedere Madonna nuda e fino a quanto si spingeva nelle famigerate scene di sesso.Devo dire che sono rimasto piacevolmente sorpreso: mai mi sarei aspettato che una star mondiale, definita oggi la Regina del Pop, con record di vendite di dischi che ancora oggi le varie Lady Gaga, Beyonce, Taylor Swift fanno fatica a scalfire, avesse potuto spingersi cosi oltre !Parliamo di Madonna: nel 1992 la sua carriera era ai massimi; era la donna più famosa del pianeta (ammesso che oggi non lo sia ancora!), la più grande artista vivente; la più sexy ed erotica ; migliaia di ragazzini di tutto il mondo si masturbavano davanti alle immagini del suo libro SEX... Era il suo momento! Ma lei, ha avuto il coraggio di recitare, senza controfigure e partecipando con un sano entusiasmo e attivamente, come se godesse realmente, in alcune delle scene erotiche più realistiche e scandalose della storia del cinema!Non guardare la versione CENSURATA (quella che è passata nei cinema U.S.A e in TV), guarda la versione X-Rated e ti eccitterai davanti al corpo nudo, alle sue tette enormi e rosa che rimbalzano mentre monta il suo partner e mulina su di esso.E' un ottimo trhiller erotico, con ottimi attori: ma il vero protagonista è solo quello;.... il corpo nudo e bello di Madonna...
Departures
(Film, 2008)Un film poetico, di una bellezza struggente... visto in tv in religioso silenzio e solitudine. Daigo, restituisce la vita, per l'ultima volta, ai volti senza vita. C'è amorevolezza nei suoi gesti, cura, dignità.Non è mai troppo tardi per riconciliarsi con la propria storia.
Susie Q
(Film, 2016)È un film sulle persone cattive. Come Trainspotting, puoi semplicemente goderteli e questo rende il film divertente e divertente.
La stanza accanto
(Film, 2024)Col passare degli anni Almodovar si fa sempre più esplicitamente politico. Se prima la battaglia era legata principalmente alle lotte LGBTQ+ oggi le accuse si fanno sempre più mirate alla destra politica. In Madres parallelas l'attacco era rivolto al governo popolare spagnolo accusato di promulgare leggi a favore del Franchismo, oggi attraverso il personaggio di Turturro ritaglia vere parentesi di lotta al dilagare dell'estrema destra nel mondo. Questo è il tocco personale di Almodovar che, come poche altre volte ha fatto in carriera, adatta un romanzo e non gira un soggetto e una sceneggiatura sua. Purtroppo diventa un limite in quanto, nonostante i temi della malattia e dell'eutanasia siano evidentementemente sentiti dal regista spagnolo, la struttura e la trama del film sono piuttosto semplici e prevedibili al punto che di almodovariano resta solamente la messa in scena. In questo caso la sua firma resta inconfondibile per l'utilizzo degli interni, per la fotografia suadente, per il design esibito, per la colonna sonora intima e per la regia dolcemente rivelatrice. Si diverte ad autocitarsi con le sedie sdraio sulla terrazza come in Parla con lei. Insomma anche guardando un solo fotogramma si capisce di chi è il film è questa è una certezza. Per l'esordio in lingua inglese si appoggia a due regine del cinema americano indipendente con Tilda Swinton nel ruolo più fisico della malata terminale e Julianne Moore in gran spolvero nel ruolo dell'amica che le terrà compagnia negli ultimi giorni della sua vita. Proprio lei spicca riuscendo in ogni scena ad attraversare una gamma intensa di numerose emozioni anche in pochi secondi. Da vedere. Salomonico Leone d'oro all'ultima Mostra del cinema di Venezia, La porta accanto è un film che tocca temi importanti con intelligenza e tatto. Non si spaventa davanti al taboo della morte, ma non è mai
Holy Spider
(Film, 2022)Ho recuperato questa sera, a distanza di due anni e grazie a Rai play, il film e a caldo volevo condividere l'enorme inquietudine che mi ha trasmesso. Un film necessario ma crudo e, a mio personale avviso, un vero e proprio horror. Io mi sono sentita catapultata praticamente subito in un vero e proprio inferno, abitato praticamente solo da demoni, e la giornalista è stata la mia Virgilio. Io ho letto solo dopo dei fatti reali che sono stati usati per scrivere il film, ma in ogni caso sono, a mio avviso, un pretesto per raccontare una società che mi ha fatto davvero, nella sua interezza, un enorme paura. Ancora angosciata, gli unici sospiri di sollievo l'ho avuti in due punti (SPOILER) : alla non morte di lei, dato che mi ero già arresa al nichilismo e avevo pensato “ora muore pure questa”, e alla effettiva esecuzione, così a sorpresa e catartica.Le ultime scene del film, coi filmini delle interviste della giornalista al figlio del Ragno Santo, mi hanno però risprofondato nell'abisso.
Sei fratelli
(Film, 2024)Bella commedia con ottimo cast, buona regia e un inizio struggente e avvincente affidato al grande Gioele Dix.
Nodo alla gola
(Film, 1948)Si può girare un film sperimentale nel 1948? Sì! Hitchcock lo ha fatto con “Nodo alla gola”. 80 minuti di piano sequenza ininterrotto (in realtà ci sono dei raccordi di montaggio ma pressoché invisibili all'occhio dello spettatore). Girato in interni, il film ci offre da subito la prospettiva degli assassini e il loro movente: la creazione di un delitto perfetto. Due giovani amici uccidono un terzo ragazzo e ne occultano il cadavere dentro una cassapanca. Questo è ciò che ci raccontano nelle primissime battute della pellicola. La sera è prevista una festa dopo la quale i due ragazzi partiranno per una vacanza. Gli invitati stanno per arrivare e nessuno deve sospettare che in quell'appartamento si sia appena svolto un delitto. L'omicidio inzia ben presto ad apparire come una sorta di macabro omaggio fatto dagli assassini al proprio mentore. Durante tutto il film respiriamo la tensione omoerotica tra i due personaggi seppure niente lo racconti in modo palese. I dialoghi sono perfetti. Niente è lasciato al caso. Tutto è studiato al millimetro. Ogni interprete dà il meglio di sé. Su tutti giganteggia James Stewart. Un film che è scuola di cinema da ogni prospettiva lo si guardi. Ancora adesso, a più di ottant'anni di distanza, Hitchcock riesce a centrare il bersaglio.
Body of Evidence - Il corpo del reato
(Film, 1993)Guardando questo film capisco molte cose: perché Madonna non è una grande cantante con una grande voce, ma un'ottima manager di se stessa.Lei è una donna con pochissimo talento (l'unico talento che ha... è quello di aver scopato tutti gli uomini che hanno favorito la sua carriera). Qualcuno l'ha definita : la più grande puttana del mondo dello spettacolo! E forse ha ragione!Nel corso della sua lunga e gloriosa carriera è stata in grado di vendere la sua immagine ipersessualizzata per fare soldi e diventare ciò che è oggi: una vera icona del sesso.Allora perché siamo sorpresi da questo film? In fondo è un film erotico, dove le scene più belle sono quelle in cui Madonna appare nuda, con le sue belle tette e la sua figa folta; che prima monta il vecchio Andrew Marsh e poi decide di farsi montare dall'eccitato Goblim-Frank Dulaney.E poi è inutile scandalizzarsi in inutili critiche su questo film; chi l'ha visto l'ha fatto solo per vedere Madonna nuda che scopa!Perché secondo voi cosa le ha chiesto il produttore De Laurentiis quando l'ha chiamata per il film? "Madonna, devi sorridere, fare battute stupide, spalancare i tuoi bei occhi, ma... soprattutto devi spogliarti, mostrare tette e culo e scopare con assoluta convinzione con Willem Dafore! Perché il pubblico vuole solo questo da te!". Ed è stata brava in questo! Perché questo è ciò che è Madonna: una bambola del sesso polposa, burrosa, creata per compiacere gli uomini...
Film Lovers Activities
Altre
Last reviews by Film(amo) Lovers
Altre
Movie Collections
Filmamo Festival & Friends
